The end? O Fim do Monopólio dos Estúdios: A Inteligência Artificial e a Revolução do Filme em Um Único Prompt

Quando li o artigo “Billion Dollar Movie In One Prompt”: AI Disruption Crosshairs Hone In On Hollywood Studios, publicado no ZeroHedge, fui imediatamente atingido por um sentimento ambíguo: ao mesmo tempo que parte da narrativa apresenta um alerta legítimo sobre os riscos e conflitos trazidos pela inteligência artificial na indústria do entretenimento, outra parte ressoa como um ensaio provocador e alarmista, carregado de hipóteses sobre o futuro de Hollywood.

Prompt Art AI: @punkpagodeiro

Desde a primeira linha, o texto coloca a inteligência artificial como uma força disruptiva que emerge de maneira transversal no mundo financeiro, tecnológico e agora, segundo o autor, diretamente na produção cinematográfica. Dentro dessa linha, a matéria identifica as gigantes tradicionais como The Walt Disney Company, Warner Bros, Discovery, Netflix e outras como alvos potenciais dessa nova onda de automação e modelos generativos.

O ponto que realmente me chamou a atenção — e que acredito ser central para entender o tom do artigo — foi a menção à carta de cessar e desistir que a Disney teria enviado à ByteDance, acusando a empresa de usar indevidamente conteúdo protegido por direitos autorais para treinar seu modelo generativo chamado Seedance 2.0. Essa carta, no relato do ZeroHedge, é apresentada como um indicativo de que a indústria cinematográfica está entrando numa nova fase de litígios e disputas legais intensas em torno da propriedade intelectual.

O que me deixou particularmente dividido é que o texto se baseia muito em exemplos e afirmações de terceiros nas redes sociais — como vídeos gerados pela IA e declarações de usuários no Twitter — para sugerir que modelos como Seedance 2.0 já são capazes de produzir filmes completos ou cenas cinematográficas a partir de um único prompt.

Enquanto isso pode ser um sinal do potencial tecnológico crescente, também é algo que requer precaução, pois esses exemplos, por mais impressionantes que sejam visualmente, não equivalem necessariamente ao processo completo de criação cinematográfica tradicional.

O artigo extrapola essa questão técnica para fazer uma afirmação mais ampla: a ideia de que o “controle” dos estúdios sobre a produção de conteúdo está se desfazendo e que uma pessoa comum, com um prompt bem redigido, poderia, no futuro próximo, gerar um filme de bilhões de dólares sem precisar da infraestrutura hollywoodiana tradicional.

Essa projeção é intrigante, mas eu a vejo mais como uma hipótese especulativa do que como uma conclusão suportada por dados concretos — pelo menos com base no conteúdo apresentado no próprio texto.

Outro elemento que me fez refletir foi a citação da Human Artistry Campaign, um grupo que inclui sindicatos como o SAG-AFTRA e o Directors Guild of America, pedindo que se usem todos os instrumentos legais possíveis para impedir o que eles chamam de “roubo em larga escala” de propriedade intelectual para treinar modelos de IA. Essa parte me pareceu um lembrete claro de que o debate não é apenas tecnológico, mas profundamente legal e ético — envolve questões de direitos autorais, remuneração de artistas e o futuro dos próprios empregos criativos.

Ao final da leitura, percebi que, para além do tom provocativo usado pelo ZeroHedge, o texto toca em um debate real e relevante: a IA tem, de fato, avançado rapidamente em áreas como geração de vídeo e pode alterar fluxos de trabalho na indústria cinematográfica, seja ajudando na pré-produção, seja forçando a reconsideração sobre modelos de licenciamento e remuneração.

Ainda assim, acredito que faltam mais nuances, especialmente no que diz respeito às limitações técnicas atuais dos modelos de vídeo generativo e às implicações criativas e jurídicas de longo prazo.

Em suma, a leitura me deixou com a sensação de que estamos apenas no início de um debate profundo e complexo em que Hollywood, gigantes da tecnologia, criadores independentes e legisladores, precisarão — de maneira colaborativa — ponderar sobre o equilíbrio entre inovação tecnológica e preservação dos direitos e da criatividade humana. 

Paulinho Sacramento

Comunicador (ABI - Associação Brasileira de Imprensa), Diretor Criativo em AI, Analista Gráfico, Cripto Trader, entusiasta de fintechs, automação inteligente, tecnologia blockchain e CEO do Cine Crypto e do Rio Mapping Festival.